Hur byggs en hel kollektion från ingenting?
En kollektion går koncept, line-up, mönster, samples, serie. Konceptet avgör vad kollektionen handlar om. Line-upen avgör vad som finns i den och i vilken ordning. Mönstren avgör om den går att göra. Samplen avgör om den bör göras. Du kommer in med en riktning och ett datum, och du går därifrån med en kollektion som finns.
Varje uppdrag är inte ett plagg. Jag bygger hela linjer också, och metoden är densamma som för ett enskilt plagg, tillämpad i annan skala och mot en hårdare deadline.
Vad avgör konceptstadiet egentligen?
Vad kollektionen handlar om, och vad den vägrar handla om.
Det här är den del folk väntar sig ska vara lösast och det är den del jag anstränger mig mest för att stänga. En riktning som kan sägas i en mening ger en sammanhållen linje. En riktning som behöver ett helt stycke ger tolv plagg som vart och ett var en bra idé för sig.
Vi arbetar fram historien, materialen, siluetterna, prisläget om det finns ett, och begränsningarna. Begränsningarna betyder mest. En turné har ett schema. En lansering har ett datum. Ett litet märke har en budget som avgör hur många plagg som alls kan samplas.
Vad är en line-up och varför görs den tidigt?
En line-up är varje plagg i kollektionen upplagt i ordning, som flats eller skisser, sett tillsammans.
Det är den billigaste redigering du någonsin får. På en line-up ser du att fyra plagg gör samma jobb, att det inte finns någon väg in i kollektionen vid öppningen, att allt är lika långt, eller att ett helt material bärs upp av ett enda plagg.
Att klippa bort ett plagg vid line-upen kostar en teckning. Att klippa bort det vid sample kostar ett mönster, en våd tyg och två veckor. Det är hela argumentet för att göra det ordentligt.
Vad händer i mönsterstadiet?
Idén möter en kropps verklighet.
Varje plagg får ett mönster ritat och en toile tillskuren, precis som ett privat uppdrag. En hel version i enkel bomull, på en docka eller på en passmodell, uppmärkt och isärsprättad tills formen är rätt. De fem stegen är samma som jag använder för ett enda plagg.
För en kollektion finns en extra fråga i det här skedet: går det att göra mer än en gång. En form som bara fungerar tack vare en timmes handarbete är ett vackert sample och ett problem i en serie på fyrtio. Här gör mina år av inköp och planering för modehus mest nytta. Inköp lär dig vad en fabrik kan och inte kan göra med ett mönster, och den lärdomen kommer snabbt.
Hur många samples krävs det?
Mer än en, alltid, och antalet beror på hur nya formerna är.
Branschen har ett helt ordförråd för det här: protosamples för konstruktionen, fit samples för storleken, säljsamples för försäljningen, size set samples för att bevisa graderingen. Techpackers genomgång av sampletyperna är en bra karta över den fulla industriella versionen, och StartUp Fashions genomgång av sampling förklarar varför ingen får det rätt på en enda runda.
I min skala faller ordförrådet ihop. Det finns det första samplet, som visar om formen är verklig, och det rättade samplet, som är det allt annat görs efter. Det första plagget avgör resten av dem.
Vad avgör om en kollektion blir klar i tid?
Antalet nya mönster, inte antalet plagg.
Tio plagg byggda på fyra mönster är ett mycket mindre jobb än sex plagg på sex mönster. Det är ingen kompromiss, det är så kollektioner alltid har byggts: en form prövas en gång och varieras sedan i längd, tyg, ärm och finish. Upprepning genom en line-up läses som en hållning snarare än som sparsamhet, så länge den är medveten.
Så när en deadline är hård stryker jag i antalet mönster först och i antalet plagg sedan.
Vad skiljer en serie från ett enskilt plagg?
Att hålla dem exakt lika blir hela jobbet.
Ett plagg måste bli rätt. Fyrtio måste bli identiska, vilket betyder att tillskärningen måste vara kontrollerad, sömnadsordningen fast, och finishstandarden nedskriven i stället för ihågkommen. Skuret, sytt och färdigställt på ett bord, i det antal ett schema faktiskt kräver.
Små serier gjorda ordentligt, snarare än stora gjorda snabbt. Det är bytet jag erbjuder och det är ärligt: jag kommer inte att vara det billigaste sättet att göra fyrahundra enheter, och för en första kollektion eller en turnégarderob är fyrahundra enheter sällan frågan ändå.
Vad behöver jag ta med för att börja?
En riktning och ett datum. I den ordningen av vikt, men det är datumet jag frågar om först.
Bra att ta med: vad kollektionen är till för, hur många plagg du föreställer dig, om den ska storlekssättas eller göras efter individuella mått, budgetens form, och datum som inte kommer att flyttas. En visning, en lansering, ett första showdatum på en turné.
Inte nödvändigt att ta med: färdiga skisser. Har du dem, bra. Har du en känsla och ett skäl, räcker det för att börja.
Kollektionsarbetet beskrivs här, och om du redan vet vad du bygger, berätta vad det är och när det ska finnas.
Frågor jag ofta får
Hur utvecklas en modekollektion från grunden? Koncept, sedan line-up, sedan mönster och toiler, sedan samples, sedan serien. Varje steg är ett urval, och ju tidigare ett plagg klipps bort ur kollektionen desto mindre kostar det.
Hur lång tid tar det att bygga en kollektion? Det beror på antalet nya mönster snarare än antalet plagg. Ta med deadlinen först, för den avgör hur många nya mönster som är möjliga.
Kan du göra en liten serie i stället för en stor? Ja. Små serier gjorda ordentligt, i det antal du behöver och på den tid du har, är vad den här ateljén är byggd för.
Gör du turnégarderober såväl som kollektioner? Ja. En turnégarderob är en kollektion med dubbletter och ett lagningsschema, byggd för snabba byten och upprepad användning.
Behöver jag färdiga skisser innan jag skriver? Nej. En riktning och ett datum räcker för att börja. Det första samtalet är kostnadsfritt och inget bestäms i det.
Endast efter överenskommelse · För närvarande Amsterdam · Digitala möten går bra