Varför byggs scenkläder efter en annan standard än kläder för ett rum?
Scenkläder byggs för snabba byten, hett ljus och samma plagg buret åttio kvällar i rad. Det ändrar sömmarna, knäppningarna, tyget och antalet kopior. En klänning till en middag måste överleva en kväll. En klänning till en turné måste överleva ett schema, en lastbil och en tvättcykel.
Jag tillbringade år på vägarna som wardrobe tailor, på The Monster Ball med Lady Gaga, The Funhouse Carnival Tour med Pink, Last Girl on Earth med Rihanna, och Michael Jackson The Immortal World Tour med Cirque du Soleil. Det är produktionscredits, så dem kan jag nämna. Vad jag gör för en privat kund stannar mellan oss och kommer alltid att göra det.
En scen lär dig saker ett provrum inte kan. Ingenting får en andra tagning.
Vad gör en scen egentligen med ett plagg?
Den drar i det, hettar upp det, blöter ner det och gör om det.
Artister rör sig på sätt som ingen rör sig i ett rum. Armar över huvudet, hela varv, golvarbete, springande. En söm som är bekväm vid ett middagsbord är under verklig belastning i slutet av en refräng. Scenljus är hett, så en artist svettas igenom en kostym varje kväll, och tyget måste komma tillbaka från det. En guide till teaterkostym från American Association of Community Theatre är rättfram om den praktiska sidan, och den praktiska sidan är det mesta av jobbet.
Sedan finns lastbilen. En kostym reser packad, och den måste hänga ut över natten och se ut som sig själv igen till eftermiddagen.
Hur ändrar ett snabbt byte tillskärningen?
Den flyttar hela designen till knäppningarna.
Ett byte som mäts i sekunder kan inte ha tjugo knappar. Man bygger med hakar, tryckknappsband, dolda blixtlås, magneter, ibland en söm som släpper, och allt sitter där en påklädare som står i mörkret kan hitta det på känn. Dramatics Magazine har en bra genomgång av hur ett snabbt byte designas, och det folk underskattar är att bytet är koreografi, inte sömnad. Någon måste kunna göra det i en korridor med en ficklampa.
Det får följder för formen. Ett plagg som öppnas helt längs ena sidan skärs annorlunda än ett som dras över huvudet, och sömmen som bär knäppningen måste vara stark nog att vara den enda söm som håller ihop plagget under bytet.
Varför finns det dubbletter?
För att en kostym inte kan torka, lagas och bäras samma kväll.
För en turné bygger man antalet som schemat faktiskt kräver. Vissa plagg behöver två, vissa behöver fler, och de måste vara verkligt identiska, vilket är en disciplin i sig. Om den andra kopian sitter en halv centimeter annorlunda vet artisten det inom en minut och du har skapat ett problem mitt i en show.
Sedan finns lagningarna mellan städerna. En fåll släpper, en hake slits ut, en söm under en arm ger vika. Wardrobe är en verkstad som reser. Det är vad turnégarderobsdelen av kollektionsarbetet är: dubbletter där dubbletter behövs, och lagningar mellan städer.
Vilket tyg överlever en turné?
Tyg som reser sig.
Stretch där rörelsen är, struktur där siluetten är, och foder som inte rivs sönder när plagget dras av snabbt. Färgen betyder mer än folk väntar sig, för scenljus är inte neutralt och ett tyg som läses som djupt marinblått i dagsljus kan läsas som svart eller grått under ett färgat ljus. Allt som ska nära en följespot ses över i ljus innan det skärs till.
Jag tänker också ärligt på vikt och värme. En artist som inte kan andas i en kostym bär den inte bra, hur bra den än ser ut på ett fotografi.
Vad har det med en klänning för en privat kund att göra?
Mer än det låter som, och det handlar om tolerans.
Att arbeta på turné lär dig att bygga för kvällens värsta version i stället för den bästa. En brudklänning går igenom fjorton timmar, en bil, en måltid, dans och någon som står på fållen. En kavaj för en säsong av framträdanden går igenom hundratals timmar. I båda fallen är frågan densamma: vad händer med det här plagget när ingen är försiktig med det.
Så jag avslutar insidan som om den ska synas, lägger styrkan där belastningen är, och tänker på hur ett plagg tas av lika mycket som hur det tas på. Det är ingen scenvana inlånad i couture. Det är bara samma standard tillämpad i ett tystare rum.
Hur går ett turnéuppdrag till i praktiken?
Den räknas baklänges från ett datum som inte kommer att flyttas.
Du kommer med en riktning och ett datum. Vi arbetar fram line-upen, vad som behöver dubbletter, vad som måste klara ett snabbt byte, och vad schemat gör med antalet. Sedan mönster, samples, och en serie skuren och färdigställd ordentligt i stället för en stor serie gjord snabbt.
Det första jag frågar om är inte tyget. Det är när du behöver det, och till vad. Berätta vad du bygger och när det ska finnas, och vill du se hur ateljén arbetar innan dess, beskrivs det här.
Frågor jag ofta får
Vad gör scenkläder annorlunda än vanliga kläder? Snabba byten, hett ljus, kraftig rörelse och upprepad användning. Det flyttar designen till knäppningar, förstärkta sömmar, tyg som reser sig, och dubbletter byggda för schemat.
Gör du dubbletter till en turné? Ja, när schemat kräver det. Dubbletter måste vara verkligt identiska, och lagningar mellan städer hör till samma uppdrag.
Har du arbetat med riktiga turnéer? Ja. Wardrobe tailor på The Monster Ball med Lady Gaga, The Funhouse Carnival Tour med Pink, Last Girl on Earth med Rihanna, och Michael Jackson The Immortal World Tour med Cirque du Soleil. Jag var också designer och stylist på Eurovision tre år i rad.
Kan du göra ett enda scenplagg i stället för en hel garderob? Ja. Ett enskilt plagg, en line-up till en show eller en garderob till en turné är samma metod i olika skala.
Hur lång tid tar en turnégarderob? Det beror på antalet looks och hur många dubbletter schemat kräver. Ta med datumet först, för datumet avgör vad som är möjligt.
Endast efter överenskommelse · För närvarande Amsterdam · Digitala möten går bra